História: Moda e Sociedade

Vanguardas Artísticas

Os vanguardistas são contra a arte esteticista, que se preocupa apenas com a retratação do que era considerado belo socialmente. Preocupam-se com a arte inteligente.

Entenda um pouco sobre cada vanguarda:

Abstracionismo: Kasimir Malevich é um dos maiores exemplos que podemos citar da arte abstrata, ele defende uma arte comprometida com a pesquisa metódica da estrutura da imagem. A geometria suprematista se apresenta nos Quadrado Preto Suprematista (1914/1915) e (1918).

Obra de Kasimir Malevich

Conheça outros artistas: Franz Marc, Vassily Kandinsky

Cubismo: O movimento cubista defendia a tese de que “Não se imita aquilo que se quer criar” como dizia Georges Braque, este movimento tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas.
Nos quadros Guernica, de Pablo Picasso, percebemos o sentimento de repúdio do artista em relação à guerra que iniciava na época. Picasso consegue através de maneira inovadora, sem realizar figuras óbvias, deixar claro os seus sentimentos.

Quadro "Guernica" de Pablo Picasso

Conheça outros artistas: Gertrude Stein, Fernand Léger, Max Jacob, Robert Delaunay, Francis Picabia, Jean Metzinger, Albert Gleixes, Duchamp-Villon, Juan Gris e os irmãos Jacques Villon, Marcel Duchamp.

Dadaísmo: Neste período objetos comuns que usamos no dia a dia são apresentados de uma nova forma dentro de um contexto artístico e, ao mesmo tempo, combate às formas de arte institucionalizadas. Um exemplo é a roda de bicicleta e o ferro de passar de Marcelo Duchamp.

Conheça outros artistas: Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Hans Arp, Julius Evola, Francis Picabia, Max Ernst, Man Ray, Raoul Hausmann, Guillaume Apollinaire, Hugo Ball, Johannes Baader, Arthur Cravan, Jean Crotti, George Grosz, Richard Huelsenbeck, Marcel Janco, Clement Pansaers, Hans Richter, Sophie Täuber.

Expressionismo: Trata-se de uma pintura dramática, subjetiva, expressando sentimentos humanos (amor, ciúme, medo, solidão, miséria humana, prostituição... ). Deforma-se a figura, para ressaltar o sentimento como por exemplo “O grito” de Edward Munch.

Conheça outros artistas: Ernst Barlach, Wilhelm Lehmbruck, Käthe Kollwitz, Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Emil Nolde, Otto Mueller, Max Pechstein, Wassily Kandinsky.

Fauvismo: Henri Matisse é conhecido como o pai deste movimento artístico que tem como característica o uso de cores intensas, e busca estabelecer harmonia, tranquilidade, pureza e equilíbrio nas obras de arte. Um de seus quadros famosos é “Música”:

Conheça outros artistas: Henri Matisse, Paul Gauguin, Georges Braque, Andre Derain, Jean Puy, Paul Cézanne, Maurice de Vlaminck.

Surrealismo: Os artistas ligados ao surrealismo, além de rejeitarem os valores ditados pela burguesia, vão criar obras repletas de humor, sonhos, utopias e qualquer informação contrária a lógica. Salvador Dali pode ser considerado mestre da arte surrealista, o quadro “A persistência da memória” é um de seus quadros mais famosos.

Conheça outros artistas: Joan Miró, Max Ernst, René Magritte, Paul Delvaux, Remedios Varo, Frida Kahlo, Jean Arp, Leonor Fini, Alberto Giacometti, Vito Campanella.

Editoriais baseados na Era Eduardiana e Belle Époque

Vogue Itália, setembro 2012. Refência à silhueta da Belle Époque. Déborah François por Ellen Von Unwerth.

O seguinte é o editorial "Time in Downton Abbey" publicado na revista Marie Claire China.

E por último, editorial com Nicole Kidman publicado na Vogue Americana na época do lançamento de Moulin Rouge.

Inspiração: Belle Époque

Coleção primavera/verão 2011 inspirada na Belle Époque apresentada pela Dior. Com saias de montaria, decotes, volumes e babados. A predominância dos vestidos com a cintura bem marcada. Confira!

Era Eduardiana, Belle Époque e Art Nouveau

Quando Eduardo VII se torna rei no ano de 1901 inicia-se a Era Eduardiana, que durou até meados de 1913. Enquanto isso, na Fraça, ocorre um movimento cultural, chamado Belle Époque. Foi o período de tranquilidade e renovação. Cercado de otimismo, considerado era de ouro da beleza e de ostentação. Marcado por profundas modificações culturais que influenciaram no modo de pensar e de viver das pessoas.

Foi na Belle Époque que surgiu o Art Noveau. Um movimento artístico que surgiu no final do século XIX e que ficou conhecido pelo caráter decorativo. Existia um desejo de buscar um estilo que refletisse e acompanhasse as inovações da sociedade industrial. Uma das principais influências desse estilo foi a natureza, os artistas desse período procuravam analisar os detalhes, fazendo brotar verdadeiras metamorfoses decorativas, convertendo efeitos da luz em decoração, por exemplo, e capturando linhas da natureza e reduzindo-as a um esquema.

Decoração Art Nouveau

A moda feminina desse período foi marcada por espartilhos apertadíssimos, responsáveis pela silhueta que marcou esta época. Mais magras e com o quadril mais para trás, conhecida como silhueta em S. As saias possuiam formato de sino, seguindo os quadris e abrindo em direção ao chão.

Silhueta em S

Já na moda masculina, a praticidade dominava. Camisas, paletós, calças e sapatos eram as vestes do período. Utilizavam cartolas, luvas e bengalas. Os bigodes e barbas também faziam parte da representação masculina da época.

Editorial Vitoriano: "THE CUSTOM OF THE COUNTRY"

Vogue Americana, setembro de 2012.

Fotografado por Annie Leibovitz.

Inspiração: Era Vitoriana

A marca Marchesa usou como inspiração o período Vitoriano para desenvolver sua coleção inverno 2012. Com a presença de mangas e saias volumosas, drapeados, lindos bordados e rendas.

Confiram o desfile!

Trabalho em aula: Era Vitoriana e Romantismo

Trabalho realizado em aula inspirado na Rainha Vitória.

Romantismo e Era Vitoriana - Século XIX

Um período marcado por uma nova organização social, devido a Revolução Francesa e a Revolução Industrial. O trabalho neste período foi marcado por uma carga horária pesada com remuneração baixa. As condições baixas levaram as pessoas à nostalgia, fuga da realidade. Filmes como Drácula e Frankenstein marcam este período.

O vestuário feminino é marcado por espartilho e saias acompanhadas de anágua, uma estrutura que mantinha a saia armada. O vestuário masculino é marcado por cartolas e roupas ajustadas.

Surge neste período a alta costura, podemos dizer que Charles Worth é considerado o pai desta. Com o surgimento da energia as pessoas conseguem aproveitar mais a noite, e com o surgimento da fotografia também neste período a moda consegue ser mais divulgada difundindo assim ainda mais o consumo.

Abaixo um croqui de 1870 e uma foto de um vestido de 1867, respectivamente, ambos feitos por Worth.

Vestido apresentado por Valentino na semana de moda em Paris e ao lado imagem que compara o vestido atual do estilista com o período do século XIX.

Editorial Renascentista, Barroco e Neoclássico: Decadência Real

Editorial com peças de alta-costura e prêt-à-porter moderno. Publicado na Vogue Rússia no ano de 2010, traz inspirações Renascentistas e Barrocas com um leve toque neoclássico.